Архив рубрики: Միջնադար

Ռուսական արվեստը 12-14 դարերում N2

 

Оставить комментарий

Рубрика: Միջնադար, Ռուս արվեստ, կերպարվեստի պատմություն

XIV – XV դարի ռուսական գեղանկարչությունը. Նովգորոդյան սրբանկարչության դպրոցը

 

Оставить комментарий

Рубрика: Միջնադար, Ռուս արվեստ, կերպարվեստի պատմություն

Ռուսաստանի արվեստը 9-րդ դ. վերջ -13-րդ առաջին կես.

 

Оставить комментарий

Рубрика: Միջնադար, Ռուս արվեստ, կերպարվեստի պատմություն

Կիևյան Ռուսիա 9-12-րդ դդ

 

Оставить комментарий

Рубрика: Միջնադար, Ռուս արվեստ, կերպարվեստի պատմություն

Բարբարոսների դեկորատիվ արվեստը

Խ.ԱԲՈՎՅԱՆԻ ԱՆՎԱՆ ՀԱՅԿԱԿԱՆ ՊԵՏԱԿԱՆ ՄԱՆԿԱՎԱՐԺԱԿԱՆ ՀԱՄԱԼԱՍԱՐԱՆ
Կերպարվեստի պատմության և տեսության բաժին
II կուրս
ՌԵՖԵՐԱՏ
Առարկա` Արտասահմանյան արվեստի պատմություն
Թեմա` Բարբարոսների դեկորատիվ արվեստը
Դասախոս` Զառա Մալոյան
Ուսանողուհի Մերի Միրզոյան
Երևան 2011

Բարբարոսների դեկորատիվ արվեստը


Բարբարեսների արվեստի գեղարվեստական մշակույթի կողմը թույլ էր զարգացած, սակայն մեծ և հարուստ էր դեկորատիվ ձևերը: Սակայն գեղարվեստական ստեղծագործություններում բարձր մակարդակի էր հասցված մետաղների ձևավորման տեխնիկան: Հաճախ հանդիպում է ֆիբուլաներ, ձևավորված զենքեր,դեկորատիվ սպասք,նաև քրիստոնեության ընդունումից հետո կրոնական իրեր, գավաթներ, խաչեր և եկեղացական գրքերի կազմեր: Այդ տիպին հատկապես բնորոշ է ոսկու, պղնձի համադրումը թանկարժեք քարերի,կարմիր ապակիների հետ: Արվեստի դեկորատիվ թեմաներում, որոնք արտացոլում էին բնությունը կենդանիների և թռչունների կերպարանքով `լայն տարածում գտավ նաև զարդերի հյուսվածքագործությունը: Այդ տիպի թեմաները հատկապես լավ են արտացոլված զենքի և տարբեր առարկաների բռնակների, սայրերի, դեկորների, կաղապարների զարդանախշման աշխատանքներում: Զարդնախշի հյուսվսծքագործությունը լայն տարածում էր գտել նաև թագերի, թագավորական իշխանությն աքսեսուարների ձևավորման մեջ: Читать далее

Оставить комментарий

Рубрика: Միջնադար, Ֆրանսիա, կերպարվեստի պատմություն, Գերմանիա

ՎաղՎերածնունդը Իտալիայում (Կվադրոչենտո)

Խ.ԱԲՈՎՅԱՆԻ ԱՆՎԱՆ ՀԱՅԿԱԿԱՆ ՊԵՏԱԿԱՆ ՄԱՆԿԱՎԱՐԺԱԿԱՆ ՀԱՄԱԼԱՍԱՐԱՆ
Գեղարվեստի ֆակուլտետ
Կերպարվեստի պատմություն և տեսություն
II կուրս
ՌԵՖԵՐԱՏ
Առարկա` Արտասահմանյան արվեստի պատմություն
Թեմա` ՎաղՎերածնունդը Իտալիայում
Դասախոս` Զառա Մալոյան
Ուսանողուհի Ղազարյան Ռոզա
Երևան 2011
Վաղ Վերածնունդը Իտալիայի արվեստում ամենից առաջ կապված է Ֆլորենցիայի հետ, որտեղ Մեդիչին հովանավորել է հումանիստներին և ամբողջ արվեստին: Կվադրոչենտոի սկզբին ֆլորենցիական դպրոցը ապրեց ավանգարդ հումանիստական արվեստի վերածնունդ: Այստեղ 1439թ. հիմնադրվել է Պլատոնյան ակադեմիան,Լաուրենցիայի գրադարանը,որտեղ աշխատում էին գրողները, պոետները, հումանիստները, գիտնականները և Մեդիչիի նկարների հավաքածուն:

Երկրաչափությունը,մաթեմատիկան, անատոմիան գիտություններ են մարդկային մարմնի համամասնությունների մասին, որոնք նկարչի համար մեծ նշանակություն ունեն ևհենց այդ գիտությունների միջոցով սկսում են մանրազննին կերպով ուսումնասիրել մարդու կառուցումը: Արվեստում հատուկ ուշադրություն էին դարձնում ֆորմայի պլաստիկական մշակմանը: Ուշադրություն էին դարձնում նաև մարդու մարմնի համամասնություններին և անատոմիական կառուցվածքին: 15-րդ դարի իտալացի նկարիչները լուծում են նաև ուղղագիծ տարածության խնդիրը, որը հասունացել էր տրեչենտոյի արվեստում: Այս շրջանում նպատակաուղղված ուսումնասիրում էին անտիկ արվեստը, անտիկ փիլիսոփայությունը և գրականությունը:Անտիկ արվեստի ազդեցությունը զգացվում է նաև Միջնադարյան արվեստի ավանդույթներիմ մեջ, հատկապես քրիստոնեական արվեստում: Հեթանոսական և քրիստոնեական սյուժեները միաձուլվել,կերպարանափեխվել են`հաղորդելով բարդ բնավորություն Վերածննդի արվեստին: Կվադրոչենտոն կամ Վաղ Վերածնունդը դարձավ էքսպերիմենտալ փնտրտուքների ժամանակաշրջան: Եթե Պռոտոռենեսանսի ժամանակաշրջանում նկարիչը աշխատում էր , հիմնվելով իր ինտուիցիայի վրա, ապա Վաղ Վերածննդի ժամանակ  առաջին պլան դուրս եկավ ճշգրիտ գիտությունների իմացությունը: 15դարում հայտնվեցին մի ամբողջ շարք գիտական տրակտատներ արվեստի մասին:

Оставить комментарий

Рубрика: Միջնադար, ՎԵՌԱԾՆՈՒՆԴ, կերպարվեստի պատմություն, Իտալիա

Դեկորատիվ-կիրառական արվեստը (17-18 դդ)

Խ.ԱԲՈՎՅԱՆԻ ԱՆՎԱՆ ՀԱՅԿԱԿԱՆ ՊԵՏԱԿԱՆ ՄԱՆԿԱՎԱՐԺԱԿԱՆ ՀԱՄԱԼԱՍԱՐԱՆ
Գեղարվեստի ֆակուլտետ
Կերպարվեստի պատմություն և տեսություն
II կուրս
ՌԵՖԵՐԱՏ
Առարկա` Հայ արվեստ
Թեմա` Դեկորատիվ-կիրառական արվեստը  (17-18 դդ)
Դասախոս` Իսկոյան
Ուսանողուհի  Ղազարյան Ռոզա
Երևան 2011

 

Հայկական կերպարվեստի հետաքրքրական բնագավառներից է Դեկորատիվ-կիրառական արվեստը: Այն լայն զարգացում ստացավ 17-18-րդ դարերում: Դեռ հնագույն ժամանակաշրջաններից Հայաստանը հանդիսացել է Առաջավոր Ասիայի և Անդրկովկասի մետաղամշակման կարևորագույն կենտրոններից մեկը: Այդ մասին են վկայում Գեղամա, Բզնունյաց, Կապուտան լճերց հայտնաբերված մետաղյա իրերը: Պատմական Հայաստանը ոսկու, արծաթի, պղնձի և երկաթի մետաղամշակման կենտրթն է եղել: Լճաշենի, Արմավիրի, Մեծամորի, Կարմիր Բլուրի,Սիսիանի, Դվինի, Անիի պեղումներից հայտնաբերված իրերը մետաղի գեղարվեստական մշակման բարձր մակարդակի վկայություններն են: Մետաղի գեղարվեստական մշակման, զարդերի ու սպասքների կենտրոններից էին Վասպուրականը, հատկապես Վանը, Կիլիկիան, Սեբաստիան, Կեսարիան, Կարինը, Շիրակը, Սյունիքը, Արցախը և Արարատյան աշխարհը: Մետաղի գեղարվեստական մշակման համար Հայաստանում օգտագործվել են բազմատեսակ մետաղներ` երկաթ, պղինձ, բրոնզ, ոսկի, արծաթ, վարշաղ: Հատկապես կիրառվել են ձուլման, դրվագման, դրոշմազարդման ձևերը, որոնց զուգընթաց լայն կիրառում են ստացել նաև թելքաշ, հատիկավոր, ցանցավոր և արծնապատման եղանակները: Մետաղա գեղարվեստական իրերից պահպանվում են Ս. Էջմիածին : Դրանք բաժանվում են երեք խմբի.

Оставить комментарий

Рубрика: ՀԱՅ ԱՐՎԵՍՏ, Միջնադար, կերպարվեստի պատմություն

Գոթական արվեստը Գերմանիայում

ԵՐԵՎԱՆ Խ.ԱԲՈՎՅԱՆԻ ԱՆՎԱՆ ՀԱՅԿԱԿԱՆ ՊԵՏԱԿԱՆ ՄԱՆԿԱՎԱՐԺԱԿԱՆ ՀԱՄԱԼԱՍԱՐԱՆ
Գեղարվեստի ֆակուլտետ
Կերպարվեստի պատմություն և տեսություն
II կուրս
ՌԵՖԵՐԱՏ
Առարկա` Արտասահմանյան արվեստի պատմություն
Թեմա` Գոթական արվեստը Գերմանիայում
Դասախոս` Զառա Մալոյան
Ուսանողուհի Հարությունյան Ռոզա
Երևան 2011

12-րդ դարի վերջում ռոմանական արվեստին փոխարինելու է գալիս գոթականը: Տերմինը սկսեցին օգտագործել միջնադարի արվեստագետները ամբողջ միջնադարի արվեստը բնութագրելու համար:

Գերմանական գոթական արվեստի ճարտարապետությունը սովորաբար բաժանվում է ոչ ավել ոչ պակաս երեք տարբեր ժամանակաշրջանների: Դրա հետ մեկտեղ վաղ և բարձր գոթիկայի (12-14-րդ դարեր) սահմանագիծը այնքան էլ պարզ չէ, ինչպես անցումը ուշ գոթիկայի յուրօրինակ ձևերին, որը վերաբերվում է 14-րդ դարի վերջն և16- դարի սկիզբն ընկած ժամանակաշրջանին:

Գոթիկայի դարաշրջանը (12-15-րդ դարի վերջերը) դա այն շրջանն է, երբ միջնադարյան արվեստում գլխավոր դերը սկսում է խաղալ քաղաքային արվեստը: Միջնադարյան հասարակության բոլոր բնագավառներում աստիճանաբար աճում աշխարհիկի, ռացիոնալի նշանակությունը: Եկեղեցին աստիճանաբար կորցնում է առաջատար դիրքը հոգևոր ոլորտում:

Գոթական ոճը Գերմանիայում զարգանում էր Ֆրանսիացիների գեղարվեստական փորձի հիման վրա, որը փայլուն ձևով հյուսիսային Ֆրանսիական համադրման տիպի մեջ: Սակայն գերմանական արվեստն օժտված չեր Ֆրանսիական գոթական ոճի ամբողջականությամբ և միասնությամբ: Գերմանիայի ճարտարապետության առանձնահատկություններից մեկը համարվում է գոթիկայի ռոմանական ավանդույթների պահպանումը: Դրամատիզմը, արտահայտչականությունը, որոնք տարբերում էին գերմանական գոթիկան, ճարտարապետության մեջ զուգակցվում էին պահպանվող ռոմանական ավանդույթների հետ: Հետագայում առանձնահատուկ գծերով, հատկապես հարավ-արևելքում առանձնանում է հիմնակմախքի համակարգի կիրառումը, որը հիմնականում կիրառվում է հեռու եկեղեցիների և կենտրոնացված հատակագիծ ունեցող կառույցների դեպքում: Ճարտարապետությանը բնորոշ է նաև ճակատային մասում մեկ աշտարակի կիրառումը:

Оставить комментарий

Рубрика: Միջնադար, կերպարվեստի պատմություն, Գերմանիա

Կարոլինգների ժամանակաշրջանի արվեստը

ԵՐԵՎԱՆ Խ.ԱԲՈՎՅԱՆԻ ԱՆՎԱՆ ՀԱՅԿԱԿԱՆ ՊԵՏԱԿԱՆ ՄԱՆԿԱՎԱՐԺԱԿԱՆ ՀԱՄԱԼԱՍԱՐԱՆ
Գեղարվեստի ֆակուլտետ
Կերպարվեստի պատմություն և տեսություն
II կուրս 
ՌԵՖԵՐԱՏ
Առարկա` Արտասահմանյան արվեստի պատմություն 
Թեմա` Կարոլինգների ժամանակաշրջանի արվեստը
Դասախոս` Զառա Մալոյան 
Ուսանողուհի`Մուրադյան Էլեն
Երևան 2010

ԿԱՐՈԼԻՆԳՆԵՐԻ ԱՐՎԵՍՏԸ
8-րդ դարի վերջին քառորդում և 9-րդ դարի առաջին կեսին, Արևմտյան Եվրոպայում տեղի  է  ունենում արվեստի վերելք, ինչը կապված էր միջնադարի առաջին` Կարլ Մեծի  կայսրության ի հայտ գալով: Այս կայսրության մեջ միավորված էին ժամանակակից Ֆրանսիան, Արևմտյան և Հարավային Գերմանիան, Հյուսիսային և Միջին Իտալիան, Բելգիայի, Հոլանդիայի և հյուսիս-արևելյան Իսպանիայի տարածքները: Ինչպես  նշում է Էնգելսը, առաջին Կարոլինգների ժամանակ տեղի է ունեցել <<արմատական հեղաշրջում>>, որը հանգեցրեց մանր հողատերերի ոչնչացմանը: Պարզունակ դեմոկրատիան, որը դեռ ինչ-որ չափով պահպանվում էր Մերոլինգների ժամանակաշրջանում, արդեն անցյալում էր, իր տեղը զիջելով ավելի զարգացած դասակարգային պետությանը:

Оставить комментарий

Рубрика: Միջնադար, կերպարվեստի պատմություն

Գոթական արվեստ

ԵՐԵՎԱՆ Խ.ԱԲՈՎՅԱՆԻ ԱՆՎԱՆ ՀԱՅԿԱԿԱՆ ՊԵՏԱԿԱՆ ՄԱՆԿԱՎԱՐԺԱԿԱՆ ՀԱՄԱԼԱՍԱՐԱՆ
Գեղարվեստի ֆակուլտետ
Կերպարվեստի պատմություն և տեսություն
II կուրս
ՌԵՖԵՐԱՏ
Առարկա` Արտասահմանյան արվեստի պատմություն
Թեմա` Գոթական արվեստ` Իտալիա, Գերմանիա, Անգլիա
Դասախոս` Զառա Մալոյան
Ուսանողուհի`Հարությունյան Մարիամ
Երևան 2010

Գոթական արվեստ` Իտալիա, Գերմանիա, Անգլիա

Գոթական արվեստը միջնադարյան արվեստի զարգացման հաջորդ աստիճանն Է՝ ռոմանականից հետո։ Այս անվանումը պայմանական Է։ Այն բարբարոսության նույնանիշն Է Վերածննդի դարաշրջանի պատմաբանների պատկերացման մեջ, որոնք այդ տերմինն առաջին անգամ օգտագործեցին, բնութագրելով միջին դարերի արվեստն ամբողջությամբ՝ նրանում չնկատելով նրա արժեքավոր կողմերը։

Գոթիկան (գոթական ոճը) միջնադարի արվեստի ավելի հասուն ոճն Է, քան ռոմանականը։ Այն զարմացնում Է արվեստի բոլոր տեսակներում գեղարվեստական արտահայտությունների իր միասնությամբ ու ամբողջականությամբ։ Ձևով՝ կրոնական գոթական արվեստը կյանքի, բնության և մարդու հանդեպ ավելի զգայուն Է, քան ռոմանականը։ Այն իր մեջ ներառել Էր միջնադարյան գիտելիքների, բարդ և հակասական պատկերացումների ու ապրումների ամբողջությունը։ Գոթիկայի կերպարների անրջականության և հուզականության մեջ, հոգեկան խոյանքների խանդալից թռիչքում, նրա վարպետների անխոնջ որոնումներում զգացվում Է նոր ոգևորություն բանականության և զգացմունքների արթնացում, գեղեցիկի նկատմամբ մոլեգին ձգտում։

Оставить комментарий

Рубрика: Միջնադար, կերպարվեստի պատմություն